Botticelli : le manège allégorique (Bertrand Prévost)

Les « peintures mythologiques » de Botticelli, du moins ce qu’on a coutume de rassembler sous cette appellation, n’ont pas fini de dérouter les historiens de l’art. Au moins depuis les travaux d’Aby Warburg – qui constituent d’ailleurs un premier moment décisif et qui n’a rien perdu de son actualité – jusqu’aux études les plus récentes, ces trois ou quatre tableaux occupent une véritable fonction stratégique en histoire de l’art. Sorte de passage obligé pour tous les grands historiens de l’art depuis plus d’un siècle, ils se sont révélés, dans toute leur complexité formelle et iconologique autant qu’ils ont révélé des regards, autant qu’ils ont agi comme des mises à l’épreuve de tous les parti pris théoriques et méthodologiques propres à la discipline histoire de l’art.

L’étude s’attache à décrypter les interprétations allégoriques dans les peintures mythologiques du peintre florentin Botticelli, pour lequel l’allégorie a été élevée au statut d’une idée esthétique de la peinture, soit une manière de présenter et de signifier dans un même geste.